1.«бедный евгений» против «властелина судьбы» в петербургской повести а. с.пушкина «медный всадник». 2. анализ сцены «прощание катерины и бориса» в пьесе а. н.островского «гроза».

Белова Татьяна Андреевна

Учитель литературы Лицея НИУ ВШЭ

Проверено учителем

1. «Бедный Евгений» против «властелина судьбы» в поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» В центре «Медного всадника» лежит неразрешимый конфликт между интересами отдельной личности («маленького человека») и мощью государственного аппарата, олицетворенного в образе Петра I. Характеристика сторон конфликта:

  • Евгений («Бедный Евгений»): Лишен фамилии, родословной и значимого социального статуса. Его мечты приземлены и понятны: труд, семья, скромный достаток. Он олицетворяет право рядового человека на частное счастье и безопасность.
  • Петр I («Властелин судьбы» / Медный всадник): Представлен в двух ипостасях. В «Вступлении» это великий преобразователь, мыслящий масштабами столетий и наций. В основной части — это оживший бронзовый истукан, холодный символ государственной воли, которая не считается с жертвами ради «общего блага».

Столкновение и его смысл:

  1. Бунт: Безумие Евгения — это не просто медицинский факт, а следствие осознания несправедливости мироустройства. Его возглас «Ужо тебе!» — это попытка крохотного человека бросить вызов истории.
  2. Погоня: Кульминационная сцена скачки Медного всадника за Евгением символизирует невозможность уйти от власти государства. Государство всегда «настигает» частного человека, если его интересы встают на пути «великих замыслов».
  3. Авторская позиция: Пушкин не принимает ни одну из сторон полностью. Он признает величие Петра и историческую необходимость основания Петербурга, но глубоко сочувствует Евгению, чья жизнь была разрушена ради этого величия. Трагедия заключается в том, что интересы «властелина» и «бедного человека» в условиях империи трагически несовпадимы.

2. Анализ сцены прощания Катерины и Бориса в пьесе А. Н. Островского «Гроза» Сцена прощания Катерины и Бориса в 5-м действии является эмоциональной кульминацией пьесы, предваряющей финальную катастрофу — самоубийство героини. Ключевые аспекты сцены:

  • Психологическое состояние Катерины: Она находится на грани отчаяния. Для нее свидание с Борисом — это не попытка побега, а последнее прощание перед уходом из жизни. Она ищет не спасения, а облегчения души и подтверждения того, что ее любовь не была напрасной.
  • Поведение Бориса: Его образ в этой сцене окончательно раскрывается как слабовольный. На мольбу Катерины взять ее с собой в Сибирь он отвечает отказом, ссылаясь на волю дяди (Дикого). Его слова «нельзя мне, Катя» подчеркивают, что он такая же жертва «темного царства», но, в отличие от Катерины, он выбирает покорность и сохранение своего статуса, а не борьбу или смерть.
  • Символика и атмосфера: Действие происходит в сумерках, на фоне развалин, что подчеркивает крах надежд героев. Катерина просит Бориса подавать по дороге милостыню всем нищим и молиться за ее «грешную душу», что прямо указывает на ее готовность к роковому шагу.

Значение сцены:

  1. Разочарование в идеале: Катерина окончательно понимает, что Борис не является тем «лучом света» или сильным человеком, который мог бы ее защитить. Он плоть от плоти той же системы, которая ее губит.
  2. Одиночество: После ухода Бориса Катерина остается абсолютно одна. Социальные связи (семья Кабановых) разорваны, любимый человек уехал, Бог (в ее понимании) отвернулся из-за греха.
  3. Решение: Сцена подводит героиню к мысли, что смерть — единственный способ сохранить внутреннюю свободу. Знаменитый монолог «Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу — всё равно...» фиксирует этот переход от земных страданий к вечному покою.

Могу составить для вас сравнительную таблицу персонажей «Грозы» или подробный план-конспект по образу Петра I в творчестве Пушкина.

Форма ответа

Ваш аватар